This post is also available in:

Kota, manusia, dan kepekaan saling terhubung. Inspirasi mengalir dari satu titik ke titik lainnya, terus menyebar tanpa henti. Inilah Osaka hari ini.

Osaka Art & Design 2026 adalah festival kreatif yang menjadikan seluruh penjuru Osaka sebagai panggung. Melalui beragam karya dan gagasan di bidang seni, desain, arsitektur, hingga interior, festival ini menghidupkan ruang-ruang kota dan menghadirkan pengalaman kreatif yang dapat dinikmati siapa saja.

Tema Osaka Art & Design 2026 adalah “Infinitize – Membebaskan Daya Imajinasi dan Kreasi.”

Memasuki tahun keempat penyelenggaraannya, Osaka Art & Design 2026 menghadirkan berbagai lokasi di seluruh penjuru Kota Osaka sebagai bagian dari festival, mulai dari galeri, toko, pusat perbelanjaan, hotel, hingga ruang publik. Festival ini mengusung konsep jelajah kota, mengajak pengunjung menemukan beragam ekspresi kreatif dan ide-ide baru sambil berjalan menyusuri kota.

Daya tarik Osaka Art & Design tidak hanya terletak pada kesempatan untuk mengapresiasi karya seni. Seluruh kota menjadi sebuah platform yang memancarkan kreativitas. Selain menikmati dan membeli karya seni, pengunjung juga dapat menemukan instalasi dan pameran di kafe, plaza, pusat perbelanjaan, hotel, hingga ruang publik lainnya. Seni dan desain pun terasa semakin dekat dengan kehidupan sehari-hari.

Setiap tahunnya, acara ini menghadirkan partisipasi para seniman, desainer, kreator, dan perusahaan dari Jepang maupun berbagai negara lainnya. Melalui beragam program dan pameran, pengunjung dapat merasakan secara langsung dinamika skena kreatif Osaka masa kini. Menjelajahi kota sambil menemukan karya-karya unik menjadi pengalaman yang penuh inspirasi dan kejutan.

Kali ini, kami akan mengulas berbagai sorotan menarik dari Osaka Art & Design 2026, yang berlangsung hingga 23 Juni 2026, berdasarkan area dan lokasi penyelenggaraannya.

 

Tersebar di sekitar 50 lokasi di seluruh Kota Osaka, Osaka Art & Design menghadirkan beragam pameran dan acara yang dapat dinikmati oleh siapa saja. Ikuti logo Osaka Art & Design sebagai penunjuk jalan, dan temukan karya-karya menarik sambil menjelajahi kota yang dipenuhi kreativitas.

 

W OSAKA

Lokasi: 4-1-3 Minamisenba, Chuo-ku, Osaka, Prefektur Osaka, Jepang

Di Arrival Hall W Osaka, dipamerkan “AUTONOMA”, sebuah instalasi yang menggambarkan dunia yang terus hidup dan berkembang melalui hubungan dengan orang lain serta lingkungan sekitarnya.

Gelembung-gelembung yang mengembang, pecah, dan terus bermunculan menciptakan metafora tentang masyarakat kontemporer. Dari sebuah perangkat berbentuk kolam air, gelembung dihasilkan tanpa henti, membentuk lanskap yang senantiasa berubah. Karya ini mengajak pengunjung merenungkan bagaimana keberadaan manusia terbentuk melalui interaksi, koneksi, dan perubahan yang terus berlangsung dalam kehidupan modern.

Opening Reception, Osaka Art & Design 2026

 

Hankyu Umeda Main Store

Lokasi: 8-7 Kakudacho, Kita-ku, Osaka, Jepang

LAMPENFLORA「照明植生」

© Yuichi Hirako / Photo by Osamu Sakamoto

Karya ini menghadirkan bentuk-bentuk yang sekaligus mengingatkan pada fragmen alam dan merepresentasikan sisi kemanusiaan. Di dalamnya, batas antara alam dan manusia seakan melebur, menciptakan dunia di mana keduanya saling beririsan dan sulit dipisahkan.

Untuk pameran kali ini, sang seniman memilih pusat Kota Osaka sebagai lokasi penempatan karya. Dengan menghadirkan objek yang menyerupai bentuk-bentuk alami di tengah salah satu lanskap perkotaan paling maju di dunia, karya ini mengundang pertanyaan sederhana namun mendalam: apakah yang kita lihat adalah alam, atau justru sesuatu yang berada di antara alam dan buatan manusia?

Ketika karya-karya tersebut berdialog dengan deretan gedung pencakar langit dan ruang urban Osaka, pengunjung diajak untuk meninjau kembali batas yang selama ini dianggap jelas antara “alam” dan “buatan manusia”.

Carl Hansen & Søn

Lokasi: 1-15-22 Minamihorie, Nishi-ku, Osaka, Jepang

Warisan Desain yang Tak Lekang Waktu

Siapa pun kemungkinan pernah melihat Y Chair, salah satu kursi paling ikonik dalam sejarah desain. Pameran ini menghadirkan ruang yang memungkinkan pengunjung mengenal lebih dekat dunia sang perancang, Hans J. Wegner, yang dikenal sebagai salah satu maestro desain furnitur Denmark.

Melalui berbagai karya dan penataan ruang, pengunjung dapat merasakan filosofi desain Wegner yang mengutamakan keindahan, fungsi, dan kenyamanan. Pameran ini juga menawarkan inspirasi tentang bagaimana furnitur karya Wegner dapat diintegrasikan ke dalam hunian modern. Desain klasik tetap relevan dan mampu menyatu dengan gaya hidup masa kini.

Abeno Harukas Kintetsu Main Store

Lokasi: 1-1-43 Abenosuji, Abeno-ku, Osaka, Jepang

HAKU by SWAG

Lokasi: Art Area B1, Lantai B1 Stasiun Naniwabashi (Keihan Railway), 1-1-1 Nakanoshima, Kita-ku, Osaka, Jepang

Serangkaian instalasi yang menghadirkan kembali energi tak kasatmata ke dalam dunia fisik melalui material-material murni, sekaligus mengubah seluruh ruang menjadi sebuah “kotak resonansi”. Salah satu karya utamanya adalah instalasi kinetik WIND, yang merujuk pada data angin yang pernah tercatat di Osaka dan menghidupkan kembali jejak memori cuaca yang tak terlihat melalui gerakan dan hembusan angin yang nyata. Melalui karya-karya ini, pengunjung diajak merasakan secara intuitif denyut dari “ritme besar yang tak terlihat” yang membentuk dunia di sekitar kita.

Benten Hiroba

Alamat: 3-11-6 Namiyoke, Minato-ku, Osaka, Jepang
（Langsung terhubung dengan pintu tiket Stasiun Bentencho di JR Osaka Loop Line.）

Karya ini lahir dari perbedaan ritme antara waktu yang mengalir dalam diri individu dan kecepatan masyarakat modern. Sea glass, yang menjadi simbol pemikiran dan refleksi, ditempatkan di ruang sebagai keberadaan yang tetap bertahan sambil terus terkikis oleh waktu. Jejak-jejak gesekan yang perlahan berubah menjadi butiran pasir menghadirkan gambaran tentang bagaimana individu dan lingkungan saling memengaruhi, membentuk, dan mengubah satu sama lain seiring berjalannya waktu.

Singapura, tempat sang seniman tinggal selama sepuluh tahun, dikenal memiliki arti “Kota Singa”, namun konon nama tersebut berasal dari kesalahan mengenali seekor harimau liar sebagai singa. Sebelumnya, ia juga menghabiskan lima tahun di Kobe, masa yang diwarnai oleh kenangan menyaksikan pertandingan tim bisbol Hanshin Tigers.

Melalui karya The Tiger Swimming Through the Rings of Rokko, pegunungan Rokko digambarkan sebagai lingkaran tahun raksasa, sementara sosok harimau yang melintas di dalamnya menghadirkan pertemuan antara sejarah pribadi sang seniman dan sejarah kawasan tersebut. Karya ini menghubungkan pengalaman hidup, ingatan, dan lanskap lokal, memperlihatkan bagaimana perjalanan seseorang dapat berkelindan dengan sejarah sebuah tempat.

Yodoyabashi Station One, Lantai B1, Plaza Yodoyabashi

Lokasi: 3-6-22 Kitahama, Chuo-ku, Kota Osaka, Prefektur Osaka, Jepang

Melalui teknik menganyam kain dengan tangan menjadi bentuk-bentuk tiga dimensi berongga, sang seniman menciptakan karya yang memadukan ruang, waktu, dan memori. Dipasang di jantung kota tempat berbagai jalur metro saling bersilangan, karya ini hadir sebagai simbol yang beresonansi dengan denyut kehidupan urban. Merajut jejak waktu, ingatan, dan budaya yang terus bergerak, karya ini menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan.

graf porch

Lokasi: Lantai 2, Gedung Annex Sanwa, 4-1-9 Nakanoshima, Kita-ku, Kota Osaka, Prefektur Osaka, Jepang

V-Series merupakan seri kursi sekaligus proyek yang terus berkembang, dibangun dengan komponen sambungan aluminium yang sama sebagai fondasi dan dipadukan dengan material yang diperoleh dari masing-masing lokasi. Melalui pameran di graf, karya ini tidak hanya menampilkan bentuk kursinya, tetapi juga proses pembaruan dan reinterpretasi yang terus berlangsung. Dengan demikian, pengunjung diajak untuk kembali mempertanyakan hubungan antara struktur dan material, serta antara sistem dan karakter lokal yang membentuk setiap karya.

Daimaru Shinsaibashi

Lokasi: 1-7-1 Shinsaibashisuji, Chuo-ku, Kota Osaka, Prefektur Osaka, Jepang

Merayakan usia ke-300 tahun pada 2026, Daimaru Shinsaibashi menjadi salah satu lokasi yang paling menarik dalam Osaka Art & Design tahun ini. Bangunan yang telah lama menjadi bagian dari sejarah dan kehidupan kota Osaka tersebut kini bertransformasi menjadi ruang pertemuan antara warisan budaya, seni kontemporer, dan ide-ide kreatif masa kini. Melalui berbagai instalasi dan program khusus, pengunjung diajak untuk melihat bagaimana sejarah panjang dapat terus diinterpretasikan dan dihidupkan kembali melalui perspektif baru.

Salah satu program yang paling menarik perhatian adalah pameran bertema Phoenix, simbol kebangkitan dan kelahiran kembali. Para seniman yang memiliki hubungan dengan Osaka maupun Daimaru Shinsaibashi menghadirkan interpretasi mereka masing-masing tentang sosok phoenix melalui berbagai karya yang penuh imajinasi. Pameran ini mengajak pengunjung menikmati kebebasan berekspresi dan kegembiraan dalam proses berkarya yang menjadi daya tarik khas seni.

Terinspirasi dari dunia Hi no Tori (Phoenix) karya Osamu Tezuka, yang juga digunakan dalam logo peringatan 300 tahun Daimaru, pameran ini menghadirkan gambaran tentang kreativitas Osaka yang terus berkembang menuju masa depan. Selain itu, karya-karya asli yang dipamerkan juga akan dilelang melalui lelang amal daring. Hasil penjualannya akan disalurkan melalui program Regional Children Support Network dari Osaka City Council of Social Welfare untuk mendukung kegiatan seni dan kreativitas anak-anak yang akan menjadi generasi masa depan Osaka.

Dengan sekitar 50 lokasi pameran dan acara yang tersebar di seluruh Kota Osaka, Osaka Art & Design menawarkan banyak cara untuk menikmatinya. Meskipun menyusun rute yang efisien untuk mengunjungi tempat-tempat yang menarik tentu menyenangkan, daya tarik sesungguhnya dari festival ini justru terletak pada pengalaman menjelajahi kota itu sendiri.

Osaka Art & Design bukanlah festival yang selesai dinikmati dalam satu hari. Luangkan waktu beberapa hari untuk berjalan santai dari satu area ke area lainnya. Sambil menikmati suasana kota, pengunjung dapat menemukan pesona baru Osaka, berjumpa dengan berbagai karya kreatif, dan merasakan inspirasi yang hadir di setiap sudut kota.

 

Jelajahi Osaka Art & Design dengan LUUP

Untuk memudahkan pengunjung menjelajahi berbagai venue Osaka Art & Design 2026 yang tersebar di seluruh kota, LUUP menghadirkan kampanye khusus selama periode acara berlangsung.

Melalui kampanye ini, seluruh pengguna—baik yang baru pertama kali menggunakan LUUP maupun yang sudah pernah menggunakan layanan ini sebelumnya—dapat menikmati 3 kali perjalanan gratis masing-masing hingga 30 menit.

Cukup unduh aplikasi LUUP dan masukkan kode kupon berikut:

OAD20261

Lihat detail kampanye LUUP × Osaka Art & Design

 

Syarat kampanye

• Berlaku untuk seluruh pengguna LUUP
• Termasuk pengguna baru maupun pengguna lama
• Area penggunaan: sekitar lokasi penyelenggaraan Osaka Art & Design
• Kuota terbatas untuk 10.000 pengguna pertama

Port yang termasuk dalam kampanye Osaka Art & Design dapat dilihat melalui halaman detail port pada aplikasi LUUP. Port yang berpartisipasi akan ditandai dengan keterangan khusus pada layar aplikasi.

Dengan sekitar 50 lokasi pameran yang tersebar di berbagai area Osaka, LUUP menjadi salah satu cara yang praktis untuk berpindah dari satu venue ke venue lainnya sambil menikmati suasana kota dan menemukan inspirasi di sepanjang perjalanan.

Acara Mitra

Selain program utama Osaka Art & Design 2026, berbagai acara mitra juga turut meramaikan kota Osaka selama periode festival:

• ART SCRAMBLE (Grand Front Osaka)
• ART OSAKA 2026
• Chayamachi Oshi Festival
• Ikefes Osaka (Open House Osaka / Festival Museum Arsitektur Hidup Osaka)
• FUJIFILM INSTAX presents MURAL TOWN KONOHANA

Melalui kolaborasi dengan berbagai festival seni, desain, budaya, dan arsitektur, Osaka Art & Design menghadirkan pengalaman yang lebih luas bagi para pengunjung untuk menikmati kreativitas yang tersebar di seluruh penjuru kota.

Area Penyelenggaraan

Umeda / Dojima / Nakanoshima / Kyomachibori / Honmachi / Shinsaibashi / Namba / Abeno dan berbagai area lainnya di Kota Osaka.

Pameran dan acara Osaka Art & Design 2026 tersebar di berbagai distrik utama Osaka, memungkinkan pengunjung menjelajahi kota sambil menikmati beragam karya seni, desain, arsitektur, dan kreativitas yang hadir di setiap kawasan.

Informasi Lebih Lanjut

Osaka Art & Design 2026 https://www.osaka-artanddesign.com